哈佛大學研究生 Josiah Oberholtzer 創造音樂的方法很特別。他并不是寫下連續的音符，而是用文字來描述音樂，然后用一些特定工具將其翻譯成樂譜。
　　“當我準備作曲的時候，我用文字描述出想要完成的東西”，Oberholtzer 告訴 Co.Design 網站，“它起始于抽象和詩意，然后變得更加具體。有些東西容易描述，比如和聲，但是有些東西難以描述，我不得不自己想辦法來描述它們。當 20 支小提琴同時奏響的時候，會產生怎樣的聲音？我試圖這樣描述：它的時間多長？它的密度多大？等等。”
　　當 Oberholtzer 在音樂上有了新想法，他通常會編寫工具。在他看來，這樣編寫音樂是很自然的。“所有的藝術都是一種收集。你在頭腦中思考各種可能性，到了最后，你試圖將自己決定的東西創作出來。對我來說這并沒有差別。我的計算機不是為我編寫音樂。它只是負責版本控制。”
　　在作曲家 David Cope 看來，這其實是一種非常古老的技術。他說，莫扎特和巴赫都是用算法來編寫音樂的，“他們沒有計算機，但是他們使用了一個隨機生成音樂的系統，是通過擲骰子來實現的”。
　　David Cope 說，算法就像是呼吸一樣自然的東西，“在我生命中的大部分時間，我都感到人類就是行走的算法。我們眨眼、思考、運動、系鞋帶的方式……所有這些都是由我們 DNA 中的算法決定的。”
　　在 Cope 創作低潮期的時候，為了完成指定的樂曲，他不得不求助于計算機。結果是，他編寫了一套系統，能夠分析作曲家的風格，然后生成全新樂曲。很多時候，評論家也無法分清這些樂曲是否“真實”。某一次，某位評論家批評說，Cope 的最新創作明顯是計算機生成的，但是在另一次演出之后，他對 Cope 說，“兩篇樂曲有天地之別，后者有‘靈魂’”。其實，那根本就是同一篇樂曲。
　　計算機編寫的音樂是否缺乏“真實性”呢？對此，Oberholtzer 說，事實并非如此。人們認為計算機會使得作品失去靈魂，但是對于一個藝術家來說，計算機和算法并不會取代他的創造過程，而是對其進行強化。David Cope 則強調說，這并非新奇之事，“至少從部分來說，音樂一直是由算法編寫的。計算機所做的事情就是使算法更加精細和成熟。有了技術，未來的我們能夠完成任何事情。”